EXHIBITION 'PRESENCE'
'PRESENCE'
Position, gesture, moment or infinity. The intertwining of the present and the past, the inner and the outer, the transient and the eternal, the world of nature and the inner ‘landscape’. The body is the main focus of my work. Trying to show a part of my inner life through isolation and focus on the position of the legs. The position of the legs or gesture speaks of the connection of body and mind in relation to the environment, expresses a certain mood, meaning or thought or moment that are part of the inner life. In some works, the interrelationship of bodies brings coexistence and overlap of inner and outer worlds, togetherness and separation. I use negative space to put the focus on the inner, the subjective. I consider the legs to be the part of the body that we pay less attention to, so I created a connection between that 'unnoticed' part of the body and the inner life, which is also hidden. The presented motifs from nature record the flow of time, the natural cycles that take place around us, pass and repeat. The works are painted with watercolor, a technique that allows me to obtain multiple layers of different brightness. and in 20x30 cm, 30x40 cm and 50x70 cm formats.
'Položaj, gesta, trenutak ili beskonačnost. Preplitanje sadašnjeg i prošlog, unutarnjeg i vanjskog, prolaznog i vječnog, svijeta prirode i unutarnjeg 'krajolika'. Tijelo je glavni fokus mog rada.Pokušaj da prikažem dio svog unutarnjeg života kroz izoliranje i fokus na položaj nogu. Položaj nogu ili gesta govori o vezi tijela i uma u odnosu prema okolini, izražava određeno raspoloženje, značenje ili misao ili trenutak koji su dio unutarnjeg života. U nekim radovima međuodnos tijela donosi suživot i preklapanje unutarnjih i vanjskih svjetova, zajedništvo i odvojenost. Koristim negativni prostor kako bih stavila fokus na unutarnje, subjektivno. Noge smatram dijelom tijela na koji manje obraćamo pozornost pa sam tu stvorila spoj između tog 'neopaženog' dijela tijela i unutarnjeg života koji je također skriven. Prikazani motivi iz prirode bilježe protok vremena, prirodne cikluse koji se odvijaju oko nas, prolaze i ponavljaju se. Radovi su naslikani akvarelom, tehnikom koja mi omogućava dobivanje više slojeva raznih svjetlina. i u formatima 20x30 cm, 30x40 cm i 50x70 cm. '
Position, gesture, moment or infinity. The intertwining of the present and the past, the inner and the outer, the transient and the eternal, the world of nature and the inner ‘landscape’. The body is the main focus of my work. Trying to show a part of my inner life through isolation and focus on the position of the legs. The position of the legs or gesture speaks of the connection of body and mind in relation to the environment, expresses a certain mood, meaning or thought or moment that are part of the inner life. In some works, the interrelationship of bodies brings coexistence and overlap of inner and outer worlds, togetherness and separation. I use negative space to put the focus on the inner, the subjective. I consider the legs to be the part of the body that we pay less attention to, so I created a connection between that 'unnoticed' part of the body and the inner life, which is also hidden. The presented motifs from nature record the flow of time, the natural cycles that take place around us, pass and repeat. The works are painted with watercolor, a technique that allows me to obtain multiple layers of different brightness. and in 20x30 cm, 30x40 cm and 50x70 cm formats.
'Položaj, gesta, trenutak ili beskonačnost. Preplitanje sadašnjeg i prošlog, unutarnjeg i vanjskog, prolaznog i vječnog, svijeta prirode i unutarnjeg 'krajolika'. Tijelo je glavni fokus mog rada.Pokušaj da prikažem dio svog unutarnjeg života kroz izoliranje i fokus na položaj nogu. Položaj nogu ili gesta govori o vezi tijela i uma u odnosu prema okolini, izražava određeno raspoloženje, značenje ili misao ili trenutak koji su dio unutarnjeg života. U nekim radovima međuodnos tijela donosi suživot i preklapanje unutarnjih i vanjskih svjetova, zajedništvo i odvojenost. Koristim negativni prostor kako bih stavila fokus na unutarnje, subjektivno. Noge smatram dijelom tijela na koji manje obraćamo pozornost pa sam tu stvorila spoj između tog 'neopaženog' dijela tijela i unutarnjeg života koji je također skriven. Prikazani motivi iz prirode bilježe protok vremena, prirodne cikluse koji se odvijaju oko nas, prolaze i ponavljaju se. Radovi su naslikani akvarelom, tehnikom koja mi omogućava dobivanje više slojeva raznih svjetlina. i u formatima 20x30 cm, 30x40 cm i 50x70 cm. '
A series of works entitled ‘Presence’ is created in a longer and intermittent period (2018-2020), and presents the author's new experiments and aspirations in art. It is another in a series of artistic manifestations, a kind of revival of Ana Grubić who maintains the continuity of creation according to the same problem key, and at the same time offers a new moment moving away from graphics and using watercolor as a tool that most accurately reflects her artistic preoccupations.
'Serija radova pod nazivom Prisutnost nastaje u dužem i isprekidanom periodu (2018. – 2020.), a predstavlja autoričine nove eksperimente i stremljenja u umjetnosti. Ona je još jednu u nizu umjetničkih manifestacija, svojevrsni revival Ane Grubić koja zadržava kontinuitet stvaranja po istom problemskom ključu, a istovremeno nudi novi moment odmičući se od grafike i rabeći akvarel kao oruđe koje najpreciznije odražava njezine umjetničke preokupacije.
'''She builds this composite layering and complexity of the graphic frame by evenly treating the space as a form that only in relation to other elements makes a visually and technically complete display. Defining space as a consumer good, Grubić establishes a ductus that makes its artistic appearance recognizable. In doing so, she clearly emphasizes the importance of a pattern that generates a background enriched by events that alternate in front of it, and over time the existence of these same patterns fades. In other words, by consuming the staged imprint, certain parts of the work become almost invisible, and the awareness of space is replaced by imperceptible and spent being. ''
'Tu kompozitnu slojevitost i kompleksnost grafičkog kadra gradi ravnomjerno tretirajući prostor kao formu koja tek u odnosu s drugim elementima čini vizualno i tehnički dovršeni prikaz. Definirajući prostor kao potrošnu robu, Grubić uspostavlja duktus koji njezinu umjetničku pojavnost čini prepoznatljivom. Pri tome jasno ističe važnost uzorka koji generira pozadinu obogaćenu događajima koji se ispred nje izmjenjuju, a s vremenom postojanje tih istih uzoraka blijedi. Drugim riječima, konzumacijom uprizorenog otiska određeni dijelovi rada postaju gotovo nevidljivi, a svijest o prostoru zamijenjena je neprimjetnim i potrošenim bivanjem.'